?

Log in

No account? Create an account

Про Малхолланд драйв

Лучше всего Малхолланд драйв объяснять последовательно, поскольку с точки зрения реальной фабулы в фильме всего пара мелких флэшбеков. Известные подсказки Линча, на мой взгляд, есть форма издевательства, оценить которое можно только предварительно разобрав фильм. Потому что как подсказки они точно не работают.

1.

Первым делом мы видим танцы. Ближе к концу фильма узнаём их название — джиттербаг. И это действительно оно, именно так выглядит танец джиттербаг. «Я из Дип Ривер, Онтарио. Маленький городок. Я всегда хотела приехать сюда. Я выиграла конкурс танцев джиттербаг. В каком-то смысле дорога в кино. Я всегда хотела играть» — вот эти слова Дайан в конце объясняют происходящее исчерпывающе. Смысл финала сцены с танцами вполне ясен: вот на первом плане победительница, а по краям те, кто заметил победительницу — та самая сомнительная парочка стариков, с которой Бетти летит в одном самолёте, и которые в финале приходят к Дайан.

2.

Следом идёт сцена, внедрившая в массовое сознание различные версии о снах. Нам от первого лица показывают, как кто-то укладывается в кровать. Но есть нюанс: через несколько кадров поверх всего всплывает предыдущее изображение: победительница танцев джиттербаг и парочка стариков. И это означает: некто, скорее всего, она, едва осознавая происходящее — на это указывает дрожание и размытость — возвращается мыслями в то время. Так что нас ожидают воспоминания. Так они начинаются. Точнее, так начинается фильм.

3.

Сразу после титров уверенная в себе женщина в полностью чёрной одежде с чёрными волосами в чёрное время суток едет в чёрной машине с людьми, одетыми в чёрное.Спутники пытаются выставить её из машины, и в этот момент происходит странная авария. Во всё чёрное на полном ходу врезается белая машина с молодёжью.

Молодость и цвет — это важно. Но к цветам мы вернёмся немного позднее, когда появится Бетти. А пока авария странная потому, что молодёжь из машины немедленно пропадает. Там даже манекенов нет, просто белая машина врезается, отлетает и растворяется в дыму. Может быть и ляп, но сомневаюсь. Ведь уже в следующем кадре мы видим: белая машина никуда не отлетела, а воткнута капот в капот в чёрную.

И в чёрной разгорается огонь — это третий цвет, красный. Огонь — символ не только страсти, но и жизни как таковой. Он появляется посреди чёрного после столкновения с белым. Женщина выходит из машины, и на голове у неё также отчётливый красный след. Она спускается в темноту, в город мечты. В это время детективы приезжают на место аварии и понимают, что кто-то пропал.

Фабула

В фильме рассказывается история одной актрисы, дальше — Актриса. Бетти, Рита, Камилла и Дайан — это одна и та же женщина, но в разном возрасте, на разных этапах карьеры. Бетти — начинающая и талантливая, Рита/Камилла — зрелая и продавшаяся, Дайан — разочарованная и уставшая. В один момент по некой причине в голове Актрисы в зрелом возрасте происходит кризис. То самое много где описанное состояние, когда ты внезапно понимаешь, кем стал, не можешь вынести этого ужаса и всеми силами пытаешься что-то исправить. Авария — символ такого кризиса, более чем прямой, никаких сложных подтекстов.

Во время этого Актриса начинает вспоминать свою жизнь, осознавать её. Но метод актёра, суть его творчества — это игра, сюжет, диалоги. Поэтому Актриса разыгрывает историю в своём сознании. Надо понимать, что ни Бетти, ни Рита, ни Камилла, ни Дайан — не Актриса. Это её проекции, персонажи её внутреннего диалога, её самоанализа, её воспоминаний о себе. Поэтому они частично наделяются её характерными чертами и, что важно, избирательной памятью. То есть иногда знают больше, чем должны по внутреннему сюжету.

Актриса находится в состоянии кризиса, полной дезориентации, и не в состоянии понять, кто она. Это, помимо всего прочего, страшно. Поэтому воспоминания возвращаются последовательно, шаг за шагом.

Метод познания мира у людей зависит от призвания. Если это действительно познание и действительно метод, то человек не знает заранее, какой результат получит. Так, учёный делает эксперименты, писатель пишет книги (сколько из них признавалось, что персонажи начинают проживать в книге собственную жизнь и меняют её), музыкант — музыку. У актёра же нет другого метода, кроме как войти в роль и последовательно, не предавая персонажа, не подгоняя его под ожидаемое, пройти её до конца. Только такой актёр великий, и именно такой игры Линч добивался от актёров во всех своих фильмах. Каждая роль должна быть самоценной и завершённой.

4.

В состоянии беспамятства женщина в чёрном с красной отметиной на голове прибегает в дом, где начинался её путь в кино. Смотрит на хозяйку квартиры, одетую в белое, но с рыжими волосами, которая уезжает. В сцене прекрасно видно, что женщина нереальна — если бы она действительно была в этой квартире, то тётя её непременно заметила бы. Она же просто сидит под столом. Но тётя ничего не видит, берёт ключ и уходит.

5.

Сцена в кафе Winkie’s. Находится это кафе на бульваре Сансет, о чём нам сразу же сообщает табличка. Более прямой отсылки к классическому фильму Билли Уайлдера — «Бульвар Сансет», одному из главных фильмов про Голливуд, и придумать сложно. Но тот фильм не просто о Голливуде, он о трагедиях Голливуда. И к тому же это фильм, буквально напичканный отсылками к другим фильмам. Фильм, где режиссёр максимально пытался сблизить своих актёров с персонажами. Например, дворецкий Макс в исполнении Эриха фон Штрогейма, который также прошёл путь от великого режиссёра до актёра любых ролей в желании заработать.

То же самое происходит и в Малхолланд драйв: Актриса разыгрывает кино про себя, по возможности сближая персонажей с собой и свидетелями её реальной карьеры.

Что до Winkie’s, то Winkies — это один из народов страны Оз, мигуны. Добродушные люди, которыми правит Злая ведьма Запада (Голливуд — на западе США). Эту ведьму мы и видим в конце сцены, она очень грязная (её смерть в воде), всё как полагается. И да, все мигуны безумно боятся свою ведьму. Дэн осознаёт этот удушливый страх. Он понимает, кто причина, и хочет увидеть её. И теряет сознание или умирает.

Кстати, Бетти — из Канады, то есть севера. Злая ведьма Запада не могла тронуть Дороти, потому что у неё на лбу поцелуй Доброй волшебницы Севера. Тоже вполне понятный образ таланта.

6.

Следующая сцена, где несколько человек переговариваются и узнают, что девушку по-прежнему не могут найти. Тут речь идёт об Актрисе, которая выпала из пространства и времени в какое-то иное состояние. Это состояние — съёмки в своей голове кино про себя же. Попытка понять, что происходит. А зло — весь антураж говорит, что это зло — забеспокоилось, потому что жертва куда-то скрылась.

7.

Бетти прилетает в Голливуд. К слову, на первых же кадрах играет трагическая музыка, что уже говорит — что-то здесь нехорошее происходит. Через минуту мы понимаем, что нехорошее — это крайне подозрительные старички. Те самые, из танцев джиттербаг. Одеты в светлое, но словно насквозь выдуманы и уезжают в чёрном лимузине. Но также понимаем, что задачу свою они выполнили — девушка в Голливуде.

Цвет

Надо поговорить о цветах. Героини МД используют три: белый — цвет чистоты, невинности; чёрный — противоположный белому; красный — цвет огня, жизни, страсти. Бетти приезжает со светлой головой, в красной блузке и чёрных брюках. В ней всего понемногу, вопрос в том, что она выберет.

И замечание: красный - это и все оттенки красного тоже, в том числе розовый (красный плюс белый) а белый - это и просто отчётливо светлый. Во-первых, только чистые цвета в кино смотрятся плохо, а фильм должен быть стать красивым - это же про Голливуд. Во-вторых, в фильме всё-таки ни разу не возникает ситуация, когда ключевой, родительский, цвет можно спутать, проассоциировать с каким-то другим.

8.

Сцена встречи Риты — нынешнее состояние Актрисы, абсолютная растерянность — и Бетти. Актриса смотрит на себя прежнюю со стороны. Чтобы начать разыгрывать сцену, надо получить имя. И она ассоциирует себя со звездой Голливуда. Причём не какой-то, а с Ритой Хейворт с плаката фильма «Гильда», где у главной героини очень сложное прошлое и отношения с прошлым, образ страдающей роковой женщины, которая выглядит такой, какой её хотят видеть. А ещё реальная Хейворт сильно отличалась от образа, который стал неотделим от неё.

После душа у Риты тёмные волосы, но красный халат. Первый же разговор: Бетти рассказывает, что хочет в первую очередь стать великой актрисой, но и кинозвездой хочет тоже, ведь некоторым удаётся совмещать. После слов о том, как Бетти счастлива оказаться здесь, Рита едва не падает в обморок — ей сразу же становится плохо. Она видит в лицах кем была, свои мечты, свои эмоции, первые впечатления. Но отказывается от любой помощи. Конфликт двух желаний: стать великой актрисой и кинозвездой — ключевой во всём фильме. В светлой голове приоритет — великая актриса, в тёмной — кинозвезда.

9.

Самая простая сюжетная линия, по крайней мере вначале — это линия режиссёра Адама Кэшера. Тут всё понятно и возвращаться к ней каждый раз незачем: независимого талантливого автора дрессируют, делают послушным. Очень жёстко показывая, что если тот не смирится, то потеряет работу, личную жизнь, деньги — всё. Куки объясняет ему, что где бы он не прятался, его найдут всегда. Ковбой объясняет, когда и как надо сделать выбор.

Обратить внимание стоит на три момента. Первый — это фотография Камиллы Роудс. Это не реальная женщина, это типаж. Какой — прекрасно раскрывает песня, которую потом исполняет эта актриса, и сам антураж того прослушивания. У неё светлая голова, но тёмная одежда. То есть берём талант и рядим его в то, что нужно нам. Режиссёр сразу же категорически протестует против такого типажа — это не то, что нужно фильму, да и вмешиваться никто не должен. Но его мнение продюсеров не волнует от слова совсем.

Второй момент связан с первым. Если что-то не так, то фильм просто закрывают. Нет никаких дискуссий, никаких разговоров. Просто убивают идею. Главное для продюсеров в фильме — это вот этот коммерчески успешный и понятный образ. Конечно, это тема самого Линча и его сложных отношений с продюсерами, а также тема одномерных стандартных героев, которыми Голливуд полнится.

Третий момент в разговоре с Ковбоем. Он говорит, что если режиссёр всё сделает правильно, будет слушаться, то увидит его ещё один раз. Если неправильно — два раза. И это, похоже, стандартная форма договора.

10.

Киллер узнаёт у своего знакомого об аварии, которую никто не мог предвидеть. Вероятно, это частный детектив, который поделился одним из своих дел. Киллер решает, что дело выгодное, и стоит им заняться.

11.

Бетти говорит с тётей и узнаёт, что никакой Риты в квартире быть не должно. И это истинная правда. Как мы узнаём в последних сценах, тётя Рут быстро умерла, оставив Актрисе немного денег. То есть Тётя Рут никогда не видела Камиллу — богатую прославившуюся Актрису. И в том числе поэтому тетя не видит Риту под столом в самом начале фильма, когда забирает ключи и уезжает из дома.

Бетти заставляет Риту говорить и признаться в том, что:

- она не понимает, что происходит;
- она не знает, как её зовут;
- у неё есть только много денег и синий ключ к треугольному замку.

Потом Бетти и Рита обмениваются взглядами. Крупный план. Для них эти вещи явно значат больше, чем для зрителей и их персонажей. Потому что сейчас мы видим эмоции Актрисы в двух лицах. Она, как человек, помнит, что это значит, и не может скрыть эмоций, но продолжает играть.

12.

Киллер приступает к поискам девушки на улице, полагая, что на этом можно подзаработать.

13.

В следующей сцене Рита лишается денег и синего ключа — и тут же её одежда становится белой. Она словно избавилась от своей чёрной составляющей. В этом состоянии Рита чувствует себя увереннее, но всё равно боится полиции (выход за пределы фильма о себе). А когда Бетти и Рита совместно звонят Дайан Селвин, Бетти говорит, что так странно звонить самой себе. И это понятно — они обе звонят самой себе.

Уже вечером Бетти констатирует, что Рита чего-то боится. Сцена с помешанной женщиной, которая говорит, что происходит что-то плохое и кто-то в беде, пугает Риту до оцепенения.

14.

Репетиция Бетти и Риты — обе в красном. Это профессия и призвание. Никакого страха. Дальше Бетти едет на пробы, вся в светлом, делает шаг на пути к тому, чтобы стать великой актрисой. Музыка — трагичная.

15.

Пробы с Бетти. Линч сделал всё, чтобы показать ничтожность фильма. Режиссёр Боб Букер, которому вообще наплевать, что происходит вокруг, он постоянно что-то читает. Главный актёр под 60, которому лишь бы молодых баб потрогать (You know Woody Katz is only doing it for a favor). И тесный кабинет, и всё устаревшее какое-то, и диалог-то откровенно плохой (опять вспоминается «Бульвар Сансет», забытые звёзды Голливуда). Но Бетти делает всё правильно, чтобы попасть в этот фильм — она даёт актёру себя полапать. В итоге режиссёра она не впечатлила, но актёр — за. После этого Бетти ведут к Настоящему Режиссёру, который сейчас круче всех.

16.

Адам Кэшер должен публично заявить о капитуляции, предать себя. Взять в фильм ту, что от него требуют. То есть создать нужный образ. И он это делает. В реальности Актриса соглашается быть такой, какой от неё хотят. Но Бетти та, какой себя помнит Актриса, Бетти в белом должна была отказаться. И она отказывается. Бетти и Адам несколько раз смотрят друг на друга. И это очень говорящие взгляды. У неё что-то вроде сострадания, жалости. У него боль, испуг и какое-то ощущение тоски. После чего Бетти убегает из этого места.

17.

Бетти полностью в светлом (Бетти, которая не продаётся) и Рита полностью в чёрном с вкраплениями красного едут к Дайан Селвин. Актриса доигрывает роли, чтобы посмотреть, чем же закончилось. Страх и плохие предчувствия не отпускают её, она хотела бы избежать знания. Но метод познания на то и метод, что ожидания познающего — его проблемы. И вот перед глазами жуткий труп — от Актрисы ничего не осталось. Когда Бетти и Рита в панике выбегают из двери, их лица двоятся, смешиваются и размываются.

18.

Рита срезает волосы — тёмные волосы. Она ненавидит себя в этот момент, потому что понимает, увидела в деталях, как предала саму себя. Слова Бетти: «Я знаю, что ты должна сделать. Но позволь это сделать мне». Тут Актриса от имени себя прошлой говорит, как справиться с ситуацией. План: вернуть прежнюю Бетти, поменять приоритеты (сделать голову светлой). Парик — символ смены приоритетов. И «совершенно другое лицо».

В этом месте ножницы кладутся на синюю книгу. Эта книга существует в реальности. Это путеводитель по французским предметам коллекционирования и прочим атрибутами роскоши с телефонами продавцов и поставщиков. Может быть, отсылка к тому, что талант — редкость и ценность, и его продают. Может быть, к тому, что у Коко французская фамилия Ленуа. Очень важен цвет книги, но это в конце.

Чёткий план успокаивает, Актриса продолжает играть свои воспоминания. Но длится это недолго. Потому что дальше Бетти, чистая и невинная, влюбляется в Риту. Секс — это символ выбора, символический акт перехода, смены приоритетов. После этого Рита понимает, что ничего не порядке. И её фильм, фильм Актрисы про себя, выходит из-под контроля — в следующих кадрах всё дрожит и трясётся.

19.

А затем идёт сцена в театре Силенсио. Куда они приезжают: Бетти опять в трёх цветах, Рита — тело чёрное, но голова белая. И белая она потому, что Рита прожила своё предательство, прочувствовала его и очистилась.

С точки зрения моей теории ничего сложного в самой сцене нет. Маг забирает талант, вручая взамен синюю коробочку, а перед этим объясняя, что всё в этом месте под фанеру. Живые чувства, эмоция — фанера. Что задача актёров под неё прыгать и плясать. Это изнанка кино. Отдельно надо заметить, что Маг постоянно говорит на трёх языках: по-английски, по-испански и по-французски.

После того, как талант похищен, по нему поют похоронную песню с текстом о любви, которая не нужна. Возможно, это поёт тот самый украденный талант. Разумеется, поёт в записи. Прощается с той, у кого он украден.

20.

Дальше они приходят домой, хотят открыть коробочку, но Бетти исчезает. Буквально, её больше нет. Актриса в своих воспоминаниях дошла до того момента, когда вся её чистота, талант, восторг исчезли. Рита открывает коробочку, и эта часть заканчивается. В комнату входит тётя Рут и снова не видит Риту.

Что до синей коробочки, то Линч не ханжа, и я не буду. Актриса, как станет понятно далее, роли получала через постель. Треугольник тут, пожалуй, единственный нейтральный образ, которым это хоть как-то можно передать. Ну не сиськи же рисовать, в самом деле, слишком очевидно.

21.

Вторая часть начинается с того, что приходит ковбой и говорит женщине, забывшейся в самом начале, что пора просыпаться. Женщина, Актриса — полностью в чёрном, в том числе волосы.

Возникает вопрос — в который раз пришёл к ней ковбой?

22.

В следующем кадре на той же кровати, но уже вся в белом, лежит Дайан. Это новый образ. Теперь Актриса играет себя нынешнюю, опустошённую, но очистившуюся от собственной продажности. Конкретно эта сцена — настоящее, потому что на столике уже лежит ключ. Замечание соседки про двух детективов — это, конечно, про то, что Актриса потерялась. Её ищут. Её не оставили в покое. Теперь Актриса начинает судорожно проигрывать моменты своей карьеры после того, как предала свой талант.

23.

Мы видим Камиллу, которая «вернулась», и она в красном с чёрными волосами. То есть самый пик карьеры. Тут же предыдущее воспоминание — (стол с пепельницей и без ключа прямо указывает, что это проигрывание предыдущих моментов) — вторая лесбийская сцена, где Камилла отвергает Дайан. Это говорит нам, что кинозвезде больше не нужен талант. Что этот симбиоз великой актрисы и кинозвезды — лишний. Талант тут — бедная родственница, которой разрешают постоять рядом во время съёмок сцены с обольщением режиссёра. Возвращаемся в первое воспоминание — видим, как нищая покинутая Дайан в ярости выгоняет такую Камиллу.

24.

Теперь финальная сцена самопознания. Актриса, ассоциирующая себя с Дайан, едет смотреть на себя же после сделанного так давно выбора. Она в чёрном, где есть чуть-чуть красного, но голова белая. Лимузин останавливается, и Камилла объясняет ей, что есть «короткий путь» наверх, и ведёт Дайан туда. Сейчас в цветовой гамме они различаются только цветом волос.

25.

Исключительно важная сцена разговора с Коко. Напомню, что Дайан там рассказывает о месте откуда приехала и о смерти тёти Рут. А также выясняется пара моментов: Коко — мать Адама (его имя не звучит, но есть история с бассейном), а Адам не снимал «Историю Сильвии Норд». Имя режиссёра этого фильм — Боб Букер (режиссёр из первых кинопроб) — назвал Уилкинс. Это тот человек, чья собака нагадила во внутреннем дворе дома, где в первой части фильма Коко работала управляющей. Возможно, это единственный человек, любящий кино.

В обоих эпизодах Коко — та, кто знает всех, и все с ней в хороших отношениях. Но Коко не знает Дайан. Адам так и говорит: «Не могу поверить, что ты не знакома с моей матерью». Но это правда, ведь Дайан — это то состояние Актрисы, с которым в Голливуде не задерживаются. Поэтому Коко пристально допрашивает Дайан, откуда она вообще тут, в Голливуде, взялась.

Тут надо понимать, что фильм — это реальность, интерпретированная через актёрскую игру, через истории. И в реальности Бетти снялась в фильме Боба Букера, и этот фильм назывался «История Сильвии Норд». Это её дебют в кино. В разговоре с Коко она объясняет, что режиссёр был не в восторге от неё (именно так всё выглядит после сцены), поэтому роль получила Камилла. Как получила? Через актёра Катца, которому вообще всё понравилось. Но в любом случае, там она была великолепна, утверждает Уилкинс.

Бетти признаётся Коко, что Камилла помогала ей получать роли/участвовать в съёмках (getting some parts in some of her films — то есть Актриса пыталась демонстрировать талант в коммерческих проектах). После этого Коко снисходительно похлопывает её по руке и говорит: «Я вижу».

Непосредственно перед этим признанием и сразу после слов о знакомстве на «Истории Сильвии Норд», Камилла отрицает что ездила в Касабланку с Луиджи (как указано в титрах, это итальянский мафиози в исполнении Бадаламенти). То есть она отрицает, что как-то взаимодействовала с продюсерами перед тем, как получила роль, даже оскорбляется. Но это ложь. Спустя несколько секунд в кадре тот самый Луиджи.

Поэтому Актрисе в воспоминаниях хотелось считать, что её дебютом был второй фильм, фильм Адама Кэшера. И будто бы именно тот фильм назывался «История Сильвии Норд». Но это не так. Мы видим, что Бетти убежала бы с того фильма, что Бетти там быть не могло. Туда пришла уже Камилла. И она получила эту роль.

Адам хвастается, что смог легко уладить развод, потому что иногда случаются и хорошие вещи (особенно если ведёшь себя правильно). Дайан берёт чашку, на которой написано SOS. Камилла целует тот девушку, образ, под который её подогнали (картинка, выданная Адаму Кэшеру). Он весь белый, это фикция. И Дайан понимает, что теперь у Камиллы вот это вместо неё. Образ уходит за стену, а через секуду оттуда выходит Ковбой. Вот и ответ на вопрос: Дайан увидела его ещё дважды. Сделавший всё правильно режиссёр — один раз. После этой сцены Дайан окончательно никому не нужна. Что касается Камиллы, то она обрела цельность с её сменщицей.

Финал сцены: на руке Дайан на безымянном пальце кольцо. Его и раньше было видно (с ним только Дайан), но сейчас на нём акцентируется внимание. То есть она видит, как выходила замуж. И её трясёт от этого.

26.

Возвращаемся в страну мигунов, то есть в кафе Winkie’s. На Дайан странная футболка. Больше всего принт похож на Икара, который пытается взлететь, используя накладные крылья, но разбивается о скалы. То есть делает ошибку. Киллер всё-таки нашёл потерянную девушку с помощью телефонного справочника, который у него под рукой. Дело выгорело, он получает заказ. На фотографии вместо образа — Рита/Камилла с тёмной головой, но светлой одеждой (на первой фотографии, которую показали Адаму Кэшеру, было наоборот). Потом в кадре возникает Дэн. Человек, узнавший, откуда идёт страх. Он стоит у кассы, уходит, ведь он разобрался со своим страхом. Что касается Бетти и Дайан, то они в этом кафе работают официантками, получают деньги. Символично.

Синий ключ, помимо маркера, может означать ключ от шкафа, где хранятся скелеты. Ведь Актриса пытается расправиться со своим прошлым, вычеркнуть его из жизни, отменить его, отдать все деньги за это.

27.

Огонь, разгоревшийся после аварии, гаснет. Злая Ведьма Запада, сидя на корзинках из супермаркета, выкидывает синюю коробочку в мусорный пакет. Оттуда же с большой радостью выбегают поставщики талантов.

28.

Дайан вся в светлом. Старички пришли доесть то, что от неё осталось. После самоубийства идёт совмещение нескольких планов: Злой ведьмы Запада (чёрной даже лицом), Голливуда и театра Силенсио, а затем ведьму сменяют белые образы Бетти/Дайан и Камиллы. За спиной ведьмы на фоне города горит огонь — либо образ, что в городе всегда кто-то горит, либо отсылка к тому, что Актриса была живой.

И, наконец, пустой театр. В котором — тишина.

Подсказки Линча

Где тётя Рут? — она умерла, после этого Актриса захотела денег.

Только ли талант помогал Камилле получать роли? — разумеется, нет.

Что окружает человека, находящегося на задворках Winkie's — там тухнет огонь.

Обратите внимание, где происходит автокатастрофа — на Малхолланд драйв, дороге, ведущей к Голливуду.

Упоминается ли название фильма, каст на который проводил Адам Кэшер — да.

Две подсказки появляются ещё перед титрами — танцы джиттербаг и намёк на то, что впереди воспоминания

Обратите внимание на появление красной лампы — лампа появляется дважды. Когда зло искало потерянную Актрису, один из них звонил в комнату Дайан, но тогда никто не ответил. В пепельнице было такое же количество окурков, как и при звонке Камиллы. Это означает, что в происходящее было воспоминанием. Появление красной лампы фиксируют начало и окончание воспоминаний о прошлом, после неё идёт разбор настоящего.

Обратите внимание на халат, пепельницу, кофейную чашку — указание на флэшбэки.

Что чувствуется, осознается и ощущается в клубе Силенсио — много чего, в этой подсказке содержится призыв не быть искать сюжет, буквальности и строгой логики.

Кто даёт ключ и почему — не уверен, что понимаю этот вопрос, но в описании сцены какой-то ответ на него есть.

Дополнения

Зло

Ощущение страха пронизывает весь Голливуд — об этом в фильме упоминается самыми разными способами. Живущие там боятся — это показывает Рита, об этом рассказывает Дэн. Источник ужаса — Злая ведьма Запада, лицо этого существа в последних кадрах накладывается на Лос-Анджелес. Проводников ужаса бесчисленное множество — это и мафиози, и странный Ковбой, и Маг, и старички, и бесчисленные мелкие исполнители. Они пересекаются и играют несколько ролей, так, владелей отеля Куки работал в театре Силенсио. Киллер вроде бы никак не связан ни с кем другим, но, похоже, он стервятник. Забирает последнее у тех, кому нечего терять.

Разумеется, зло — это то, что заставляет человека предавать свой талант. Никаких других аналогий. То есть Голливуд и коммерческий кинематограф, который Линч конкретно не любит.

Синий цвет

Коробочка, два ключа, путеводитель, Луиза Боннер (безумная женщина, говорящая, что кто-то в беде — синий ободок капюшона), надпись в клубе Силенсио, женщина с синими волосами в клубе Силенсио — это самые заметные появления синего в фильме. Синий — цвет воды. Вода, как известно, побеждает огонь. И в фильме синие вещи побеждают огонь, тот, который разгорелся после аварии. Помимо ассоциации с водой, синий цвет в фильме — проводник в сверхестественное, в трансформацию человека.

Женщина с синими волосами говорит на испанском. Как Ребекка дель Рио (талант Актрисы), как Рита во вне, как Камилла (в разговоре с режиссёром), как Маг, как Куки. Рита Хейворт тоже говорила на испанском. Такое впечатление, что это язык, обозначающий, что происходит/происходило нехорошее. У тёти Рут рыжие волосы (только у неё) и связь с Францией (книга Tout Paris). Из известных персонажей Маг мог бы обращаться на французском только к ней. Возможно, это она. Вода тушит огонь, и тётя Рут умерла (волосы потухли). Теперь она сидит и бездвижно смотрит за тем, что происходит с её племянницей. А возможно это просто символ.

Мэрилин Монро

Несмотря на отсутствие прямых аналогий с судьбой одного из символов Голливуда, фильм содержит массу деталей, которые прямо указывают на неё. Во-первых, это заметно безо всяких разборов, образ актрисы (на фотографии для Адама Кэшера) неуловимо напоминает Мэрилин. Во-вторых, финальная сцена: Монро, как известно, скончалась в постели, возле телефона, в халате. Причём наглотавшись таблеток, так что видения у неё перед смертью могли быть совсем нехорошие. В-третьих, в сцене с париком (пункт 18) Бетти кладёт ножницы на синюю книгу, а вскоре произносит слова «совершенно другое лицо». Синяя книга - Blue Book - это модельное агентство, с которого начиналась известность Мэрилин. Именно там ей постепенно начали менять внешность и образ. В-четвёртых, Рита Хейворт долгое время была примером для подражания Мэрилин Монро. В-пятых, второй контракт в кино она получила в момент, когда была в отношениях с продюсером «20 Century Fox». И в-шестых, это, наверное, самый известный в американской культуре образ актрисы, которая была зажата в ролях секуальных глупышек, пыталась от него избавиться, крутила романы  и трагически умерла. В конце концов, у неё действительно было два образа, два лица. В том числе в результате пластических операций.

Линч перед работой над Твин Пиксом хотел снимать фильм про Монро, но не получил прав. Тем не менее нельзя говорить, что МД про Мэрилин, на это прямо указывает расхождение в биографиях Актристы и родившейся в Лос-Анджелесе Нормы Джин Бейкер. Монро тут - архетипичный трагический символ.

Послесловие

Действительно, эта версия содержит несколько допущений и неоднозначных трактовок (особенно непонятным, я думаю, является место про метод размышлений актёра). Но любая другая версия, которую я видел, особенно лесбийская, из этих допущений и трактовок попросту состоит. Точнее большую часть фильма в других версиях объясняют как вставленный просто так сюрреализм и особый стиль.

Profile

rjyyjd
Макс

Latest Month

Октябрь 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner